スネアドラムはロールがポイントになってくると思います。
冒頭などに出てくる2分音符からの4分音符は9つ打ちを、【C】などに出てくる4分音符からの4分音符は5つ打ちを意識すると上手く表現出来ると思います。

【C】はロールにクレッシェンドが伴っています。
この場合は、叩く場所を変化させながら演奏すると効果的になると思います。

【C】-8,15小節目などのリズムは、フレーズの切り替わりに出てきます。スネアドラムだけのとき、管楽器がいるときとありますので、バランスに注意しつつ少しアピールして演奏してみましょう。

【D】-11小節目のリズムは次のような手順が良いかと思われます。

【F】-15,16や【I】-15,16小節目のリズムは、フレーズの最後となっています。処理の仕方を管楽器と合わせられるとよいですね。

【H】-16小節目、ロールで終わります。
最初に書いたような、次に4分音符がある場合の方が自然に終われますが、それがないので少し終わりにくいかもしれません。ギリギリまでしっかりではなく、余韻も含めて2分音符くらいの気持ちでロールの最後をまとめるように終われるとよいですね。

【K】で初めて装飾音符Dragが出てきます。そして【K】-16小節目でFlamが、最後にFour stroke ruffs となんとそれぞれ一回ずつしか出てきません。バランスを大事にしつつしっかりキメてアピール出来るとよいですね。自分に合った手順を探すのも大事だと思います。

まずシンバルは音を出すことも大事ですが、音の止め方・音の処理の仕方まで研究してみましょう。

冒頭はバスドラムがなくシンバルだけですので、管楽器とのバランス、スピードを意識してみましょう！

○4小節目、fからmfの間が4分休符しかありません。
バンド人数、音量によっても変わるかもしれませんが、音の止めをコントロールしてからの次の準備をしっかり意識しましょう。
（しっかり止めようと思わずに、少し音量をコントロールするくらいで身体に当て、少し響きを残した状態でmfを演奏出来るとスムーズに聞こえるかもしれません。）

【C】などに出てくるmfからのクレッシェンドですが、ここのポイントはまずmfでシンバルの存在を聞かせること（1拍目にはシンバルだけありませんので）。そしてクレッシェンドのサポートをすることです。

【F】のアウフタクトは完全にメロディとリンクしています。しかも相手は木管楽器！ここで金属的な音色を足すことを意識してメロディの音色、音のスピードを合わせられるとよいですね。

【G】【J】はトランペットの 1st を意識して演奏してみましょう。少し派手くらいがよいと思います。

【K】【L】は全体がfの堂々とした雰囲気の場面です。シンバルのバランスで音色や音量の質感が変化すると思うので、指揮者とイメージを共有して演奏出来るとよいですね。

マーチで要となってくれる楽器がバスドラムです。リーダー的存在の奏者が演奏してくれるとよいですね。

冒頭バスドラムは3小節目から入ってきますので、バランスにご注意を。

【A】からはTubaなどのパートと、音色・スピード・アーティキュレーションをしっかり合わせることを意識しましょう。（左手のミュートのコントロールが大事になってくると思います。）

【E】はコントラバスがpizz （ピッチカート）で演奏しています。そこを意識すると、4分音符の長さがイメージできると思います。（コントラバスがいない団体は、音の長さをどうするか打合せした方がよいと思います。）

冒頭から【J】まではメロディ、もしくはメロディの一部。【K】からは木管との動きやメロディ、一部trbなどと同じですね。

最初にも書きましたが、アーティキュレーションがほぼ書いてありませんので、同じ動きの楽器のアーティキュレーションを意識して演奏出来ると良いですね。

メロディの途中から入るという場面が多いので、急にグロッケンが入ってバランスが崩れるのは避けたいですね。それまでの音楽の流れやバランスを注意しましょう。
（メロディ全部を練習してみるのも良いかもしれません。）