[4]、周りの持続音はあなたへの追い風です。音量で対抗しようとせず、この躍動するリズムを「ティンパニで歌う」つもりで。

[18]～同音ロールの満ち引き、特に3拍目の発音は低音の大きな助けになります。

[104]から低音群と演奏するテーマもffというダイナミクスだけではなく、CがFに行きたがり、そのFがB♭に行きたがっているという事に着目。

[110]～も頭と同様に音量だけに頼らず、[110]→[111]と周りのテンションや温度が変わることを感じながら演奏しましょう。

[5]のffは始まりを告げる鐘の音、この響きが【A】への架け橋にもなっています。

[26]～（高い）裏声から低い音へ。特に最後のD音は硬くなり過ぎず、オルゴールの柔らかな音色を頭の片隅に。こうしたしなやかな歌もあればリズミカルで華やかなフレーズもあり、マレットをいろいろ変えてみても楽しいと思います。

[11]はヒラメキか、次のページをめくるようなトキメキか。【E】は目覚めを促す小さなベルのカガヤキか・・・など、作曲者ご自身の解説にもある「想像力」を存分に活かして音色を創りましょう。

楽器そのものの音の高さはもちろん、2音の音程差によってもこのパートのキャラクターが変わると思います。ちょっと「調子が外れた組み合わせ」でも楽しいですね。

上行するスピードを、全体の足並みに合わせてゆくのか、少し先行（あるいは逆に）して転調へ足がかりにするのか、ぜひいろいろ工夫してみましょう。

【I】は【E】の再現。前者の金属的な響きに対して、こちらは木の香り。コロコロと木の実が転がるような音色で。

【N】の銅鑼は、破壊的・終末的な音ではなく、どちらかといえば最後のフィナーレを迎えるために開くカーテン（幕）のような存在。マレットを持たない方の手で音色を調整しながら、中音域のフレーズを迎え入れてください。

冒頭から続く連符は木管の音色を聴きながらサポートし、【D】からのリズムはベースの足取り・ホルンの持続音に耳を傾けながら歩みを進め、[40]～や[75]～などはバンドを束ねるドラムセットのように、と状況に合わせた七変化が腕の見せどころ。小太鼓が映す、いろんな顔（音色）がこの作品の大きな魅力になってゆくと思います。

【Ｍ】はラッパと戯れた【Ｌ】からの馴染み。トロンボーンと混じり、低音群のテーマをギュっと締めくくる。もうこの辺りは楽しいとしか、いいようがないですね。

華やかなf・ffはもちろん、[33]～などに見られる繊細な音色もシンバルの大きな魅力の一つです。どんな音を出したいのか思い描き、シンバル同士の接地時間や位置などを研究してみましょう。

【F】のようなcresc.は、音量だけ追うとf・ffがとても痛くなります。3つの音を紡ぐ腕や体の使い方を、鏡などで実際に見ながら研究してみましょう。

【G】は合わせシンバルの後なので勢いあまりそうなシーンですが、ここはテーマがrit.で拡大し、別の形へ変化・変貌してゆくところ。音量も含め、時間を少し緩める、解くようなcresc.がいいですね。

このパートを受け取ったあなたはきっと「美味しいな」と思っていることでしょう。その通りです。

【Ａ】は音の粒立ちではなく、溢れそうになった水路の堰を切るような浸透圧で。

シンバル・小太鼓と歩を進める[40]～のような箇所は左手の添え方を工夫して足取りも軽く。

[107]からは、何か力を蓄えていくような装飾音の変化、装飾音のタイミングはもちろん、皮のどこを使うかで音色が変わります。明確にほしければ中央付近を、少しグラデーションがよければやや外側から位置をずらしながらセンターへなど、ぜひ研究してみてください。

【Ｅ】のトランペットとの会話は、朝の雫のような瑞々しさで。ワルツは旋律と共につま先立ち。

【Ｉ】の再現は、トランペットとの記憶でも、シロフォンのキャラクターに寄せても面白いですね。