あつまれ
おもちゃのマルチャ！

下から3台で演奏可能です。23インチも加え4台であれば音替えは不要ですが、26インチでB♭を取るよりも音替えをして29インチで取った方が良い音色を得られやすいかと思います。曲中のティンパニの登場回数は少ないですが、要所要所でサウンドを引き締める重要な役割を担っています。

【B】の1小節前やTrioの1小節前などは、音が伸びっぱなしになると直後の他楽器の穏やかな動きを隠してしまうので、適切なマフリングを心がけましょう。【M】からの4小節はロールのみにアクセントが付いていますが、その前の16分音符もリズムの輪郭を明確することを意識するとよいでしょう。

ソリスティックな音色と、刻みとして他のパートを邪魔しない持続的な音色を両方研究する必要があります。

【A】の1小節前の、1拍目の音を止めた直後に小さい音量ですぐに叩く場面など、技術的にも難しさがある譜面になっています。ffで奏でて身体でミュートした際に、次のmfを奏でられる開き具合になっていることが大切です。このリズム動機は曲中に何度も登場しますので、さまざまな音量で対応できるよう基礎練習をしましょう。

【J】の1小節前のsoloはTrioの流れを断ち、【J】からの展開を予期させる「ショック」です。【J】の頭ですぐ次の音を奏さなければなりませんが、soloらしい印象的なサウンドで鳴らしましょう。

管楽器のアーティキュレーションを参考にして、一緒に歌う意識で演奏しましょう。

【G】一小節前からのメロディは休符が多く書かれていますが、音楽の流れがそこで止まっているわけではありません。4小節毎などの長いフレーズ感で演奏することを心がけましょう。

こちらもGlock同様、「叩く」意識ではなく管楽器と同じく「歌う」イメージで演奏できると良いでしょう。

音板の打点もとても重要です。特に黒鍵を奏する際は共鳴管の上を狙っているつもりでも、角度の関係で実は共鳴管の上を演奏できていないことがあります。紐の上などのよく響かない打点で演奏してしまうと、音色が不揃いなメロディになってしまいます。注意してゆっくり丁寧に練習してみましょう。

この作品では最後に3小節のみトレモロで登場します。トレモロは「たくさん叩く」意識ではなく、「響きを繋げる」意識で演奏すると良いと思います。

打楽器全般に共通して言えることですが、減衰してしまう音を持続させるためにロールやトレモロといった奏法がありますので、伸ばしたい音色を単音でまず奏でてみてから、その響きをロールで持続してみるという二段階に分けた練習をすることをお勧めします。