3台の楽器（32インチ，29インチ，26インチ）で演奏可能です。
音替え例　冒頭（F・B♭・D♭）→【B】（A♭・B♭・D♭）→【H】（F・B♭・D）

音価を意識しましょう。アクセントやスタッカートの表現は管楽器の発音・響き・音の処理を参考に真似してみましょう。
マレットを振るスピード＝「管楽器奏者の息のスピード」あるいは「指揮者の動作のスピード」などを意識して練習してみてください。予備動作がとても大切です。

リズムフレーズのニュアンスをつかむために、例えば鍵盤打楽器でメロディーを演奏する練習など取り入れてみましょう。
アンサンブルの相手（一緒のリズムで演奏している楽器）を探して、音楽の流れを共有しましょう。

片手で演奏する場合、ダブルストロークの練習が必要です。管楽器のアーティキュレーションを参考に、八分音符が重たくならないように。
ダブルストロークでの演奏が難しい場合、スタンドに取り付けるなどの方法で両手での演奏が可能になります。取り付け方や置き方はさまざまに工夫してみてください。

華やかさが必要です。音楽のスピードに合わせた予備動作を意識しましょう。音色をイメージするとき「音の高さ」「音のスピード感」「音の方向性」などを意識してみましょう。アクセントサウンドは力まず「鋭さ」を大切に。

Solo の弱奏は様々な演奏方法が考えられます。直前の音楽の流れをしっかり感じて、例えば「楽器に息を吹きかけるようなニュアンス」で演奏してみてください。

発音と響きのニュアンスは、同じリズムで演奏している管楽器（Tubaなど）とそろえる意識で。リズムを明確に表現するために、予備動作は「素早く」「鋭く」「コンパクト」に！

チューニングがとても大切です。楽器によってポイントは変わるので、打面と裏面の張り具合のバランスを確かめながら様々に試してみましょう。

音価を大切に。音楽の流れを大きく感じて演奏してみてください。細かいリズムではないので、全体の響きの中に溶け込むようなサウンド感をもって演奏しましょう。音の処理は音楽の流れの中で自然に消えるように工夫してみてください。

ワンポイントアドバイス

打楽器における「音価」ってなんだろう？

打楽器というと、「リズムを刻む楽器」として音を長さのイメージはあまりないかもしれません。しかし、打楽器にもほかの楽器と同じように、音の長さ＝音価（おんか）があります。例えばスネアドラムやバスドラムのような、音の高さがはっきりしない打楽器では、叩いた音がすぐに消えてしまいます。そのため、実際の演奏中に「音の長さ」をコントロールすることは難しいと感じるかもしれません。

それでも楽譜には、四分音符や八分音符、二分音符などの音符がしっかりと書かれていて、それぞれに決まった長さがあります。つまり、たとえ音がすぐに消えてしまっても、「その音がそこにあるべき長さを意識して演奏する」ことが大切になります。

また、マリンバやヴィブラフォン、ティンパニなど、音の高さがある打楽器では、音価をもっとはっきりと表現する必要があります。音をどれだけ伸ばすのか、どのタイミングで切るのか、そういった細かい部分が、音楽の雰囲気や流れに大きく影響します。特にメロディを担当する場面や、和音の中で打楽器が響きを支えるような場面では、「ただ音を出す」のではなく、音が“どれくらいの長さ存在しているか”を意識して演奏することがとても重要になります。

このように、打楽器でも音のタイミングだけでなく音の長さをきちんと感じて演奏することで、演奏全体がまとまり、音楽的な表現力もぐっとアップします。音価を意識することは、リズムを正確にするだけでなく、音楽に「流れ」や「表情」を与えるためにも欠かせない要素なのです。

手順を早めに決めましょう。ポイントは基本的に「左右を順番に使うこと」です。この曲では、左手から弾き始める手順も試してみてください。マレットで練習する前に音盤を直接指で触れながら置くことで、身体の使い方を知ることが出来ます。フレーズの方向性を意識して、足を上手に使い身体の移動を効率よく演奏に取り入れてみてください。共鳴管の真上ではなく少し外すことで、良い意味で硬質な明るいサウンドが得られる場合があります。

手順を早めに決めましょう。シロフォンと同じく、左手から弾き始める練習をしてみてください。
シロフォンの場合も同じですが、白鍵から黒鍵への移動、黒鍵から白鍵への移動が練習のポイントとなります。スムーズに移動するためには「身体を効率よく使うこと」が大切です。