【J】～　Ｆ・Ｂ♭・Ｅ♭　下から３台の楽器で演奏可能です。
アクセントなどの表情や強弱のニュアンスは、低音セクションの管楽器とニュアンスを揃えましょう。一緒に練習できるとより分かりやすいと思います。

【Ⅿ】１小節前の ffp はとても大切な音です。アタックでは音程感を損なわないように、クレッシェンドは【Ⅿ】に向かって効果的に表現しましょう。

シンコペーションのリズム表現、休符の感じ方や長い音符の表現を管楽器と揃えましょう。
ビーターの当て方（角度・場所）による倍音の違いをよく聞いて、良い場所を見つけましょう。そっと息を吹きかけるように演奏してみてください。

記譜の「タイ」は管楽器の「タイ」と同じように意識しましょう。タイがない場面では、一音一音、音の立ち上がりを明確に。メロディーラインがアウフタクトで掛け合うことが多いので、音楽の流れをしっかり感じながらリズムを刻みましょう。

【C】からは、リズムが重たくならないように「裏拍」をしっかり感じて演奏しましょう。

【D】のRimは叩く場所とスティックの使い方で音色感が変わるので、イメージに近い音色を探してみてください。

fp (フォルテピアノ) が何か所か出てきます。フォルテからピアノにしっかりと変化をつけ、そのあとのクレッシェンドは低音楽器と同じニュアンスで表現しましょう。
【M】1小節前の ffp は、ティンパニと一緒に音楽的な「キメ」となるような表現が必要です。【M】に向かうクレッシェンド、 p から ff までの音量の変化を2拍の間に表現しないといけないので、音量の変化だけでなく「音色の変化」を意識して、例えばヘッドの端から真ん中に向かうなどの工夫を考えてみましょう。

ワンポイントアドバイス

“いい音”はスティックから始まる ― スネアドラム用スティックの選び方

スネアドラムは、打楽器の中でも特に表現力が豊かで、楽曲の雰囲気や構成を左右する重要なパートです。特にコンサートスネアドラム（吹奏楽やクラシックなど）は、ドラムセットでのスネアと違い、「音楽性」や「音色のコントロール」が求められる場面が多くなります。
そのため、スネアドラム自体のセッティングや演奏技術も重要ですが、どのようなスティックを使うかは音色のキャラクターを大きく左右する重要な要素です。特に材質によっての差は大きく、音の印象や操作性、耐久性など、同じ形のスティックであっても材質が違えば全く異なる演奏体験となります。

◆ スティックに使われる代表的な材質とその特徴

材質	特徴
ヒッコリー	弾力性・バランス・耐久性の三拍子が揃った万能型。
メイプル	音の立ち上がりが柔らかく、繊細な演奏や速いパッセージに適している。
オーク	高密度で重く、力強い打音が出る。耐久性がよい。
ローズウッド	高密度で重厚。上品で深みのある音色が出せる高級材。
ジャトバ	非常に硬く、重めの材質。明瞭なアタックと力強い音圧が得られる。

また今回の課題曲Ⅲでは、リムショットが登場します。リムショットの音色もまた材質によって大きく変化します。どのような音色がバンド全体のサウンドに合うかを考えながら選びましょう。

◆ 材質ごとのリムショットのニュアンス

材質	特徴
ヒッコリー	クリアかつ力強いアタックでバランスの取れたリムショットが可能。
メイプル	軽やかで明るい音色が特徴。軽やかなリムの響きを狙いたいときに。
オーク・ジャトバ	非常に鋭く、アタックが明瞭でよく通ります。特にジャトバは明瞭なアタックが魅力で、適度な重みで存在感のある響きを作ることができます。
ローズウッド	音が「太く」、響きに余裕があります。

「材質」はスティックの“個性”そのもの。音の立ち上がり、響き、操作感、耐久性など、演奏者の要求に応じて最適な材は異なります。数本を使い比べてみると、音楽的な感性がより研ぎ澄まされ、自分の表現にぴったりのスティックに出会えるはずです。
日々の練習や本番、ソロやアンサンブルなど、場面に応じた「材質の選び分け」も、上級者への一歩となります。ぜひ、スティック選びから「音楽の質」を高めてみてください。

リズムを一つ一つ読むのではなく、1つの「リズムフレーズ」として音のつながりを考えることが大切です。シンコペーションのニュアンスはアタックの強さではなく「スピード感をコントロール」することで表現できると思います。また、アクセントサウンドは「硬さ」ではなく「華やかさ」を意識して演奏してみてください。

【I】のサスペンドシンバルのロールを受けて演奏する場面では、メロディーラインのアウフタクトフレーズを意識して歌うような感覚で表現してみてください。

音楽的にとても大切な1拍目を表現するために「アウフタクトフレーズ」をしっかり意識して演奏しましょう。［3］,［5］に向かうアウフタクトフレーズなどは、タイミングを狙うよりも音楽の流れを作るような感覚で。

マーチの刻みの場面では「テンポキープ」も大切ですが、この曲の場合メロディーを歌いながら演奏することで、音楽の流れがより安定して表現できると思います。

シンバルと一緒に演奏する場面では常にシンバルとのアンサンブルを意識しましょう。アタックの「タイミング」を合わせるよりも、「感じている音楽の流れの感覚を合わせる」ことが大切です。音楽的なキメの場面（例えば【M】の1小節前など）では流れないように。

さりげなくどこかから聞こえてくるようなニュアンスで演奏できると良いですね。音楽の流れに乗って。
4拍目を狙いすぎず、メロディーラインを歌う息の流れを意識して演奏してみてください。

サスペンドシンバルのロール始まり（特に弱音の場合）は良い意味での「緊張感」が必要です。発音の瞬間、音の立ち上がりをしっかりコントロールしましょう。楽器のどこを狙えばイメージした音が得られるか、マレットの選び方も大切です。【I】はクラッシュシンバルの音色に溶け込むように。

手順についての目安として、上行する音型は「左手」から、下行する音型は「右手」から弾き始める練習をしてみてください。ただし【F】のアウフタクトは右手から。トリルは木管楽器とニュアンスを揃えましょう。

アクセントのニュアンスは管楽器と揃えましょう。トレモロは次の音につなげようとしない方が良いと思います。手順はグロッケンと同様。【K】からのフレーズの中にある「16分音符」のニュアンスが硬くならないように。アウフタクトフレーズなので1拍目に向かう音楽的な流れを感じながら。手順は右手からが良いと思います。