まずチューニングですが、大きい順に F / B♭/ Dに音を合わせ、［18］のD音のロール中に隣のB♭をA♭に変えると3台で演奏出来ます。

【B】のフォルテは大鉈を振るうような音ですが、あまり硬い音ではなく、B♭→Fの音色を濃く。続く【C】の推進力はもちろん、低音群の息遣いに寄り添ったマフリングを。全て8分音符ですが、全て同じ音色である必要はないと思います。

中～後半はC音のロールがよく出てきます。26“or29”どちらでいくのか、合奏の中で実際に聴きながら（聴いてもらいながら）決めてみてください。

【C】はティンパニや低音群の歩みを進める（導く）たいせつなパート。16分音符の変化そのものが、この歩みのエネルギーになってゆくと思います。状況に応じたさじ加減を。

【E】もその延長上。低音の足がより重く（深く）なり、フレーズの距離も長いのですが、高音木管の8分音符の存在を知ると、より視界が開けます。

【F】からの ＜＞（クレッシェンド～デミヌエンド）は、奏者の感覚に委ねられている気がします。【G】という大きな終着点に至るまで、この16分音符がどこに向かっているのか、自由な発想と冷静な判断力もって突き進んでください。

最後のロールは、絵画であれば光の加減。4つの音が混じり、膨らみ、溶けてゆく中、いろんな角度から光を当てていくように奏してもいいですし、遠雷や影が浮かぶような薄っすらとした光でもいいですね。

【B】の＜（クレッシェンド）は大太鼓の音色に混ぜて。［17］は管楽器と同じく、一つも同じ音ではなく（5つの）音の塊がぶつかり、混ざり、変化してゆく様を一緒に楽しんで。

［71］の単発からロールは、単音の響きの中からロールの糸口を探すように、焦らずゆっくりと。【G】も序盤と同じく響きの推移に合った音色の変化を。合奏だけではなく、いろんなパートと練習してみるのもいい発見がありそうです。

【B】はS.Cymと同じく。ロールは響きを持続させるところから。速すぎると粗い連打になりますし、遅すぎると響きの隙間が気になります。声や管楽器がロングトーンするように、滑らかな響きの持続を目指して、まずは p のロールからじっくり聴いてみましょう。

［31］～や［69］～など、単音ながら印象深い音がこのパートにはあります。小太鼓とのアンサンブルの中で、その正体を空想してみてください。

【D】の動きとしてはユーフォのそれと同じですが、感覚的にはホルンのきらめき、ピッチカートの合いの手だと思います。その前から来るグロッケンがトライアングルに変化した、と見立てるのも面白いですね。

和音とも旋律とも取れない序奏の動き、その抽象的な雰囲気こそがこのビブラフォンの仕事、醍醐味だと思います。書かれている＜＞（クレッシェンド～デミヌエンド）も音量ではなく、音の揺らぎを示唆しているのでしょう。モーターの回転数によっても存在感が大きく変わると思いますので、ぜひこの序奏に合ったビブラートを探しましょう。

［27］～や［37］～は管楽器を先導するようなつもりで。［42］はグロッケンと高音木管のピッチカート、［53］は弓で弦楽器を弾くようなつもりで。［84］～は優しい光、あまり眩しくならないタッチとマレットで。